The artwork features a cardboard tank advancing with screeching chickens inside. There are no soldiers or human bodies, but violence is present as a displaced truth, expressed obliquely. The tank, a symbol of military power, appears here stripped of its solemnity: it is fragile, precarious, almost childlike.
Its interior contains neither heroes nor martyrs, but figures destined for sacrifice and discard. The chickens, noisy industrial toys, embody a life reduced to a commodity, a disposable existence that mechanically advances toward a meaningless fate.
The tank thus functions as a contemporary parable that reveals the distance between the appearance of power and the truth hidden within.
Without illustrating the Scriptures or stating a direct message, the work proposes an ethically and culturally situated reading, where truth emerges not through frontal denunciation, but through indirection, irony, and displacement.


La obra presenta un tanque de cartón que avanza cargando en su interior pollos chillones. No hay soldados ni cuerpos humanos, pero la violencia está presente como una verdad desplazada, dicha de forma oblicua. El tanque, símbolo del poder bélico, aparece aquí despojado de solemnidad: es frágil, precario, casi infantil.
Su interior no contiene héroes ni mártires, sino figuras destinadas al sacrificio y al descarte. Los pollos, juguetes industriales y ruidosos, encarnan una vida reducida a mercancía, una existencia sacrificable que avanza mecánicamente hacia un destino sin sentido.
El tanque funciona así como una parábola contemporánea que revela la distancia entre la apariencia del poder y la verdad que se esconde dentro.
Sin ilustrar las Escrituras ni enunciar un mensaje directo, la obra propone una lectura ética y culturalmente situada, donde la verdad emerge no por denuncia frontal, sino por desvío, ironía y desplazamiento.

The work establishes a conceptual link with the passage from Matthew 23:27–28, which highlights the discrepancy between the appearance of righteousness and the true nature it conceals. This biblical text functions here as an ethical and symbolic matrix, not as an illustrative reference, but as a framework for interpretation transposed into contemporary visual language.
The tank, a historical emblem of power, control, and legitimized violence, appears constructed from cardboard, highlighting its material fragility and its nature as a simulacrum. Inside, the squawking chickens—industrial, repetitive, and noisy objects—occupy the space traditionally reserved for heroic figures or glorified bodies. This substitution generates a symbolic inversion that exposes the trivialization of sacrifice and the emptiness of war rhetoric.
From a curatorial perspective, the work functions as a visual parable: a structure that, as in the biblical passage, reveals the contradiction between what is shown and what it actually contains. The viewer is confronted with an image that oscillates between the playful and the unsettling, activating a gradual reading in which the initial humor gives way to a critical reflection on power, violence, and sacrifice.
The commitment to the Scriptures is thus manifested in the updating of their ethical warning through oblique, culturally situated, and symbolically open language, where truth is not imposed directly, but emerges through indirection, irony, and visual experience.

La obra establece un vínculo conceptual con el pasaje de Mateo 23:27–28, en el que se señala la distancia entre la apariencia de rectitud y el contenido real que esta encubre. Este texto bíblico funciona aquí como una matriz ética y simbólica, no como un referente ilustrativo, sino como un marco de lectura desplazado hacia el lenguaje visual contemporáneo.
El tanque, emblema histórico del poder, el control y la violencia legitimada, aparece construido en cartón, evidenciando su fragilidad material y su carácter de simulacro. En su interior, los pollos chillones —objetos industriales, repetitivos y ruidosos— ocupan el lugar que tradicionalmente correspondería a figuras heroicas o cuerpos glorificados. Esta sustitución genera una inversión simbólica que expone la banalización del sacrificio y la vacuidad del discurso bélico.
Desde una perspectiva curatorial, la obra opera como una parábola visual: una estructura que, al igual que en el pasaje bíblico, revela la contradicción entre lo que se muestra y lo que realmente contiene. El espectador se enfrenta a una imagen que oscila entre lo lúdico y lo inquietante, activando una lectura gradual en la que el humor inicial da paso a una reflexión crítica sobre poder, violencia y sacrificio.
El compromiso con las Escrituras se manifiesta así en la actualización de su advertencia ética mediante un lenguaje oblicuo, culturalmente situado y simbólicamente abierto, donde la verdad no se impone de forma directa, sino que emerge a través del desvío, la ironía y la experiencia visual.

La obra tiene un valor de USD$7.000 yse encuentra disponible para la venta.
Para conocer el valor y las condiciones de adquisición, las personas interesadas pueden contactar directamente al artis ta a través del correo electrónico indicado en esta postulación. El proceso de compra contempla acuerdo directo con el artista respecto a precio, forma de pago y condiciones de entrega.

El artista desarrolla obra en los ámbitos de la escultura, la instalación, la pintura y la gráfica, además de proyectos expositivos y curatoriales vinculados al arte contemporáneo y la investigación visual. Asimismo, ofrece servicios de asesoría artística y curatorial, desarrollo de proyectos expositivos, charlas y actividades de mediación cultural en contextos académicos y museales.
La información sobre estos bienes y servicios puede solicitarse directamente al artista a través del correo electrónico indicado en esta postulación, donde se entregan antecedentes, disponibilidad y condiciones según el tipo de proyecto requerido.